(吃虫草绘画作品)史上还有哪些“不务正业”的皇帝?「第四篇」

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李煌的词与赵佶的画冠绝古今,史上还有哪些“不务正业”的皇帝?

明朝有一位蟋蟀皇帝。

明宣宗从小就有一个爱好,那就是斗蟋蟀。尤其是在他当上皇帝,没有人约束之后,就更加痴迷斗蟋蟀了。他经常让宦官出宫,高价购买品质好的蟋蟀,正所谓上行下效,皇帝这么爱玩蟋蟀,整个明朝都开始出现斗蟋蟀了,而且蟋蟀的价格就跟坐火箭一样往上涨。

当时的蟋蟀叫促织,所以明宣宗就有个外号叫“促织皇帝”。后来,明宣宗觉得北京的蟋蟀品质不好,就派太监四处采购。当时,苏州的蟋蟀是最好的,明宣宗还特意让苏州知府采办一千只蟋蟀。据说当地一个粮长用一匹马换了一只好蟋蟀,准备交差,结果却被妻子不小心给放跑了,他的妻子自知闯下大祸,就上吊自杀了。由此可以看出,当时明宣宗的爱好对整个明朝的影响有多么大。

明宣宗不仅喜欢斗蟋蟀,还特喜欢香炉。现在著名的“宣德炉”就是宣宗时期铸造的。

吃虫草绘画作品

什么是中国的文人画?文人画的精神是什么?

文人画从概念上讲既是文人士大夫创作出的画。与其他画的不同是,在绘画题材上多选择梅兰竹菊等能表达人的高贵品质和风貌的物体。在绘画呈现方式上则多为诗书画印的结合。在创作理念上来看更注重情怀和个人思想情感的表达,重神不重形似。

如果说文人画的精神是什么,我觉得可以引用近代陈衡恪的话:“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想。具此四者,乃能完善”。这既是对文人画概念的高度概括,也是对文人画精神的提炼。

一中国文人画起源发展

中国文人画,萌芽于唐,在唐代王维这样的诗人兼画家的引领下,开启了中国文人画的新篇章。

吃虫草绘画

王维《竹里馆》

到了宋元时期,由于宋徽宗赵佶对于绘画的重视及改革,绘画在此时达到了一个高峰。虽仍有诗书画印的组合,但此时的绘画更注重写实性,院体制画家是主流。到了元代之后,由于统治者对文化和士大夫轻视,使得很多士大夫不再寄托于功名,而是将兴趣寄托于书画之中,此时的文人画得到了极大的发展,写意画也大肆发展,成为写意画发展的一个高峰期。正因为这些画具有文心、诗情、画意,才被明确为“文人画”。这些条件缺一不可。

此时的赵孟頫和吴镇都是都是这一时期文人画的杰出代表。

吃虫草绘画

吴镇《清风亮节图》

二中国文人画的不同之处

文人画与一般的院体画、民间画、禅画,等的最大的不同之处在于:它是文人雅士的情绪创作,是情感的一种表达媒介。不求工整与形似,只求抒发胸中之逸气。

首先,与院体画相比,院体画讲究工整细致,并讲究一定的创作规则。但文人画恰恰与之相反,既不讲究形似,更不讲究规则。它的画法不囿于法度,不受拘束。而正因为如此,才盛产出众多佳品。

文人画与禅画相比,好似都更讲究思想的表达,但不同的是文人画是画家个人用自己的文学诗词素养来观照万物,绘制万物;而禅画则更注重用禅心体现万物,表达自我。文人画的情绪更加激烈,而禅画更加平和。相同的是,两者都不追求形似,也不追求色彩的使用,更注重万物的本质。

三 文人画精神和特征

1.创作文人画的画家“胸有诗书气自华”

经过层层科举选拔出来的画家或以诗书为表达方式的这些文人画创作者们,基本学养都非常深厚,且文气十足。

2.精神与物质相比,精神更重要

古时的文人画家,他们与普通的民间画家相比,并不是纯粹为营利而去创作,更多的是个人情感的寄托。所创作的作品也都是兴之所至,信笔拈来,从而表达出自己的真性实情。如徐渭的大写意作品,以及八大山人的翻白眼作品,更多地都是对自己现世的情感表达。

吃虫草绘画

八大山人《双鸟图》

3.品格高雅,气质脱俗

一方面中国的文人画家创作的题材多以梅兰竹菊等高雅之物为主,另一方面,在创作出的作品中,无论用墨或是整体构图布局及诗书画印的讲究,都使得整幅作品格调高雅,气质不俗。这一方面和文人雅士们自身的品格以及和他们的自身素养有关,另一方面也与他们的个人选择有关。他们将能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性的事物形神有机地结合起来,做到心手相应,气力相合,迹虽断而气连,笔不周而意周。

这幅齐白石的贝叶虫草图是否真迹?

米开朗基罗在美术艺及艺术史上是什么地位?

米开朗基罗(1475年一1563年),以无以伦比的雕刻艺术著称于世,是意大利文艺复兴时期的雕塑家画家建筑师和诗人,是将一生都献给了艺术的伟大艺术家,不但名扬意大利,而且名扬全世界,他的作品充斥着怯弱阴暗无助等,在最平常的事物中发现闪光点。

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